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 Verdaderamente impone escribir sobre esta homérica mujer. Legendaria, épica y heróica. Es un ejemplo de lo sublime y de aquello que se trasciende. ¡Y de qué manera!¿De qué otra forma pudo vivir esta existencia? Es un verdadero modelo de fortaleza, espíritu y aliento. Podría decirse que nadie hubiera querido estar en sus zapatos. Es como decir “te admiro pero yo no podría vivir eso”. En este tipo de situaciones es donde me pregunto y por lo tanto confirmo, no es lo qué se vive sino cómo se vive. Puedes tener una vida con abundancia a todos los niveles, poseer belleza, talento, riqueza, fama, salud, amor y vivirla de una forma gris, corriente y nimia. O por el contrario, vivir con enfermedad, insuficiencia, imperfección y sin un amor leal y convertirla en una vida de arte e inspiración; vivida hasta lo más profundo logrando “ser” una experiencia conquistada. Vestida en ropas tradicionales, con sus cejas pobladas y su plácido bigote, encontró su identidad. Inicia su camino a la lección de los complejos a la temprana edad de seis años contrayendo poliomielitis y quedando con una pierna más corta que la otra. Años después, un trágico accidente le deja secuelas que influyeron el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis y se fracturó una pierna en once lugares distintos. |
Estando en reposo absoluto en cama tras el accidente, aburrida, empezó a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad. Lo único que sé, es que pinto porque lo necesito y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones." Tuvo que enfrentar más de treinta operaciones posteriores; recurriendo al tequila para calmar el dolor. Para complementar su dolorosa vida física eligió tener también su enorme punto de fricción emocional: Diego Rivera, uno de los pintores mexicanos más importantes y controversiales. Una tormentosa relación donde Frida era tan infiel como su marido y tuvo amantes tanto mujeres como hombres. Participó activamente en sus creencias sociales y fiel amante de su país colaboró en la difusión de la cultura del mismo. Podría asustarnos a algunos su rebeldía natural, a otros más recatados su falta a la moral, a aquellos que son más sanos, su ansiolítico preferido, el tequila. Pero lo que debemos considerar es que vivió todas las áreas de su vida de acuerdo a sus creencias. El culto a su arte sigue tan vivo, que se ha creado el "Kahloismo"; una especie de religión que considera a Frida una “Diosa”. |
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 Como en siempre en cada tema existen infinitas facetas de encarar un tema o una existencia, la admiración a Frida Kahlo no es la excepción. Dentro de las asombrosas facetas que podemos encontrar en este mundo surge el “Kahloismo”, un verdadero culto a Frida. Movimiento que idolatra a la pintora como una “diosa verdadera”, los seguidores que pertenecen a este nuevo credo son individuos que no le temen a ser ellos mismos en un mundo que aparentemente recompensa el conformismo.Los seguidores del Kahloismo consideran a seres como Diego Rivera, Tina Modoti, Edward Weston y otros que festejaban la vida con Frida como Dioses Secundarios. Todos ellos ejemplos de celebrar la vida, ser fieles a sus creencias y existieron independientes de los sistemas de creencias que rigen a las sociedades. |
“Los kahloistas deben ser libres arrogados en cuanto a la expresión creativa”, es uno de sus mandamientos. Los seguidores de esta creencia deben estar involucrado en algún arte y llevar una vida de libertad. Los kahloistas deben ser “Casa Azul”, el término secreto entre ellos para describir a cualquiera que sea lo suficientemente atrevido como para llevar una existencia de libertad. Este credo busca nuevos adeptos en Internet. Definitivamente admirar a Frida como un ejemplo de vida que logró trascender las pruebas físicas de las dolencias físicas y liberarse de las ataduras que nos impone la sociedad y esta modernidad en la que vivimos. Ahora serás tú quien decida si admirar o rendirle culto a “la gran ocultadora”. |
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| Kahlo, Frida (1907-1954), pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judioalemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En 1929 se casaron. Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista. Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica. |
Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México), en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en Hospital Henry Ford (1932, colección Dolores Olmedo), en la que se ve a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Otras obras son: Unos cuantos piquetitos (1935, colección Dolores Olmedo), Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Modernos de México) y Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo). Expuso en tres ocasiones. Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus contactos con el poeta y ensayista surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Un año después murió. El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El día de su entierro, el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su casa de Coyoacán fue transformada en Museo y lleva su nombre. |
